мьюзикл последнее испытание

Лид: Мюзикл «Последнее испытание» в аудио версии вышел в конце 2009 года. Он был достаточно успешен в сети, поэтому его создатели задумались о том, чтобы поставить его в театре. Название немного изменили, и он стал называться «Предпоследнее испытание». Подбор актеров происходил практически в реальном времени, на глазах у зрителей. Они снимали видео от кастинга до репетиций самого спектакля. Уже тогда, когда подбирали каст, особенно выделялись Евгений Егоров и Елена Минина. Но об этом я узнала только тогда, когда посмотрела спектакль 2016 года. На данный момент, последняя версия спектакля вышла в 2018 году, с новым составом актеров. Но он не приглянулся мне, потому что показался менее живым, чем версия 2016 года. Впрочем, все версии от аудио до постановок можно найти на просторах Интернета в хорошем качестве и решить – какая версия вам больше по душе. Но я хотела бы рассказать о версии 2016 года, потому что, по моему мнению, она была одной из лучших. 

Мюзикл как жанр зародился ещё в 20-е годы двадцатого века в США. Начиная с первых постановок на Бродвее, он стал одним из самых популярных и востребованных публикой спектаклей. Гораздо позже, уже перед Второй мировой войной, мюзикл как жанр постепенно начали признавать и в Европе. Настоящим прорывом стала рок-опера Эндрю Ллойда Вебера  — «Иисус Христос – суперзвезда», которую по сей день с удовольствием слушают миллионы людей. Мировую славу также приобрели такие постановки, как «Ромео и Джульетта», «Кошки», «Призрак оперы» и многие другие. В России мюзикл стал востребован гораздо позже, но и у нас уже появлялись свои удачные постановки, например, «Юнона и Авось» или «Норд-Ост». 

мьюзикл последнее испытание

К сожалению, российский зритель до сих пор немного скептически относится к фэнтэзи-мюзиклам, вероятно, из-за того, что множество спецэффектов невозможно воплотить на театральной сцене, в отличие от кинофильмов или сериалов. А постановщиков отпугивает сложность изготовления декораций, постановки света, высокие требования к аутентичности реквизита. Но оказалось, что, если идея интересна авторам, всё это можно решить минимальными средствами.  

Я случайно наткнулась в Сети на мюзикл, даже не на мюзикл, а на репортаж о нём. Первый фэнтэзи-мюзикл, который поставили в российском театре. Так гласило название репортажа, и я решила его посмотреть. Нескольких минут видео хватило для того, чтобы понять, что мне хочется посмотреть этот мюзикл целиком. А когда ведущая сказала, что мюзикл поставлен по серии «Сага о копье», зарубежных авторов – Маргарет Уэйс и Трейси Хикмен, позже количество авторов увеличилось до четырех, это меня заинтриговало. Они с друзьями использовали новый мир фэнтэзи для разработки ролевых игр. И это не было чем-то новым – ещё со времён Толкиена ролевики использовали миры, создаваемые любимым авторам. И вот я твердо решила посмотреть эту постановку. Я нашла на youtube версию 2016 года. Мне казался невозможным сам факт, что можно поставить фэнтэзи-мюзикл на театральной сцене, без громоздких декораций и костюмов. Но именно это я и увидела на экране. Выставленный свет, пустая сцена, простейший реквизит и небольшой экран позади актеров, который показывает место действия. Это было так странно. Единственный раз, когда я это видела, был спектакль – «Одиночество в Сети», но это не было фэнтэзи, и даже — мюзикломИ, разумеется, Януш Вишневский не писал мюзикл, а скорее трагедию одинокого человека. После первого же номера мне хотелось выключить видео, потому что казалось, что меня не может увлечь такая постановка. Но когда началась мелодия второго номера, и запела актриса Вера Зудина, игравшая в спектакле богиню тьмы, поменялся свет, я почувствовала, как по спине бегут мурашки, как я погружаюсь в эту историю и уже не обращаю внимание на отсутствие декораций и ярких костюмов у актеров. Актерская игра, харизма, голоса, мелодия и свет – это всё, что было нужно этому мюзиклу, чтобы стать шедевром. И этого было достаточно, чтобы держать зрителя, даже если он смотрит его в записи.  И притом было неважно – знает ли зритель первоисточник. Каждый актер был на своем месте, и каждому я сопереживала. И неважно было, маленькая или большая у него роль, размер проблемы у персонажа тоже не имел значения. Герои заставляли меня переживать столько всего: злость, досаду, обиду, раздражение, жалость, грусть, радость и еще много других эмоций. Конец невозможно было предугадать. Что подразумевалось в словах о великом поражении и великой победе – невозможно было вообразить, да и не хотелось. Было лишь одно желание – следовать за героями и не возвращаться в реальный мир, потому что эта сказка, пускай и мрачная ,казалась более увлекательной, чем пустые улицы за окном и повторяющийся изо дня в день, День Сурка… Говорят, что дома очень сложно себя развлечь, сделать свой день интересным, особенно, когда приходится постоянно сидеть дома, но это не так. Одна интересная книга, один интересный фильм, один интересный мюзикл —  и твой день кардинально отличается от тех дней, которые ты прожила до этого. А этот мюзикл — не только мрачная и красивая сказка, но еще и поучительная. Ведь в конце главный герой понимает, что да – он выиграл, но он и проиграл. И он сожалеет, но изменить ничего уже нельзя, поздно. И когда актер поет строки  — «Еще не поздно настроить скрипку, взять верную ноту, исправить ошибку!», мы все осознаем горечь от того, что это уже – пустые слова. Герой цепляется за них, как за последнюю соломинку, пытаясь выплыть из океана безысходности, в который сам же себя и загнал. А всё ведь только потому, что главный герой (Рейстлин Маджере, чёрный маг, которого играет солист группы «Эпидемия Евгений Егоров) боялся признаться самому себе в любви к главной героине (светлая жрица Крисания, исполняет Елена Минина), и тем самым погубил себя, ее и весь мир. Он вроде бы добился своей цели, стал богом, но «не обрёл величия Творца». Ведь, если бы он позволил себе любить, у него могли бы быть дети. Если бы он умел любить – то любил бы своих учеников, и их было бы больше. И для всего этого ему совершенно не обязательно было становиться Богом или светлым магом. И когда темная богиня говорит ему о том, что  — «Ты хотел быть один», насмехаясь над ним, то мы понимаем, что в выигрыше осталась только она! И в финальной песне, когда тёмная богиня Такхизис (актриса – Вера Зудина) поет – «Если бы любовь не была орудием, может быть она и спасала души, но во все века неизменны люди, и любовь и злу, и гордыне служит», мы понимаем: всё, что делали главные герои, было зря. Они были просто марионетками, а тьма была кукловодом! Но проблема в том, что любовь может не только разрушить, но и создать. Но главный герой отрекся от любви, он не способен на неё, и поэтому теперь он правит пустотой. Хотя это и стало главной мыслью в мюзикле, есть еще много моментов, которые заставляют задуматься. Например, когда Крисания жертвует собой ради Рейстлина, а он отвергает ее жертву, мы понимаем, что, кроме сердца, в любви должен присутствовать и разум. Это и губит главную героиню. Или когда город Истар, город Веры, разрушен по воле Бога Света, и главная героиня уже не знает, за кем ей идти, мы понимаем, что вера должна быть не в каком то месте, ни в каком то скоплении людей, а внутри нас. И она не должна быть жестокой и нетерпимой. Однако, Крисания снова совершает ошибку и слепо следует тем правилам, которым её учили — надо обязательно следовать за кем-то, а не доверять самой себе. Есть еще третье  — отношения между братьями. Карамон актёр Андрей Лобашев) следует за братом постоянно, пытается ему помочь, переживает, когда брат отрекается от него, а в результате сам уходит от него. Когда он поёт свою финальную песню – «Пусть эта ночь минует нескоро, пусть приснятся брату мои объятья, пусть ему приснится наш клен у забора, приснится, что мы еще братья, неразлучные братья», мы чувствуем горечь в его словах, но понимаем, что он наконец то освободился от цепей, которые ему навязали, а частично он навязал себе сам. Мы осознаём, что он принял себя, как отдельную личность, а не тень своего могущественного брата, и наконецто принял самостоятельное решение и начал себя уважать. И мы наконец-то перестаем его жалеть и даже начинаем им восхищаться. 

мьюзикл последнее испытание

Подводя итог всему вышесказанному, скажу, что это потрясающий мюзикл, достойный жить долго-долго. И он является доказательством, что не обязательно нужны громоздкие декорации и яркие костюмы, чтобы спектакль был интересным. Хочу поделиться своими мыслями, почему лично я выбрала именно постановку 2016 года. Мне показалось, что в первой версии аудио спектакля 2009 года, авторы  Елена Ханпира и Антон Круглов, исполнители старались просто спеть определенные партии, но не вкладывали в это душу, хотя это и странно для меня – ведь именно они являются авторами этого аудио спектакля. Но факт остается фактом – для меня это было просто механическим исполнением песен, без души. Более поздняя постановка, 2013 года, была первой театральной постановкой, некоторым актёрам не хватило харизмы. В частности это касается исполнительницы главной роли, жрицы Крисании, которая, на мой взгляд – просто не попала в образ, не прочувствовала её, не поняла, и её даже не хочется жалеть после ее ужасной гибели. Еще одна постановка, 2017 года: вроде, декораций больше, и они красивые, появляются новые номера. Казалось бы – сюжет раскрыт даже более полно, но голоса слабее, эмоции у актёров отсутствуют, и смотреть , честно говоря, не хочется. Именно поэтому я люблю версию 2016 года, хотя если бы не было версий 2009 и 2013, то не было бы и моей любимой постановки. Пусть постановка 2017 года станет единственной неудачной версией. Надо отметить, что в версии 2019 года, в качестве бонуса для слушателей, есть альтернативный финал, который был и в каноническом тексте «Саги о копье». Однако, такой конец, своеобразный хэппи-энд, встреча живых героев и мир, который не разрушен, сводит многие сюжетные линии на нет. И подобный конец разочаровывает больше, чем каноническая концовка мюзикла. А теперь различия между текстом книги и либретто спектакля: нет перемещений во времени, параллельных временных сюжетных линий, нет многих персонажей, например, старшей сестры Рейстлина и Карамона. Сюжет серии намного более запутан и напоминает головоломку, в которой разберёшься не сразу. В спектакле всё гораздо проще и линий гораздо меньше. И это легко объяснимо – весь мир Кринна невозможно уместить в двухчасовой спектакль. 

Я советую посмотреть этот мюзикл тем, кто любит жанр фэнтэзи и, вместе с тем, порассуждать на вечные темы добра и зла, жизни и смерти, власти и любви, дружбы и предательства. 

Анастасия Абрамова 

Читайте также:  Может ли современная живопись иметь цену?
 
Похожие записи
Latest Posts from Агентство особых новостей

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *