В Екатеринбурге уже шестой год выступает для своих зрителей Инклюзивный театр-студия «ORA». Актёры театра – люди с различными физическими и ментальными нарушениями, благодаря своему таланту и стойкости преодолевающие трудности и передающие зрителям частичку искусства.
Инклюзивный театр
Наше издание «Агентство Особых Новостей» записало интервью с PR-менеджером театра-студии «ORA» и театра «Шарманка» Ксенией Альпинской.
Юлия: как был основан театр? Я читала про него, что изначально он создавался при Благотворительном фонде «Верба», но потом отделился от него. Как у театра получилось стать самостоятельным?
Ксения: хочется начать с того, что театр «ORA» изначально возник благодаря инициативе Ларисы Абашевой. При Благотворительном фонде «Верба» существовал, условно говоря, драмкружок, созданный и поддерживающийся во многом силами артиста и сценариста Андрея Рожкова. Актёрами «кружка» были люди с ограниченными возможностями здоровья: нарушениями центральной нервной системы, травматики и ребята с ген мутациями. Продолжалось это не очень долго — несколько лет, — а тем временем запрос у ребят рос, всем им хотелось развития, хотелось отдачи, хотелось по-настоящему развиваться в актёрском плане.
И вот, наконец, в 2016 году художественный руководитель и режиссёр екатеринбургского частного театра «Шарманка» (который на тот момент существовал уже 13 лет) Лариса Леонидовна Абашева увидела коллектив с большими способностями, амбициями, желаниями. Такой коллектив нуждался в сильном и независимом руководителе, человеке, полностью отдающемся искусству и труппе. Именно Лариса Леонидовна стала для ребят таким человеком. Сначала было очень тяжело найти контакт, к каждому свой, индивидуальный подход. Постепенно спало напряжение, и ребята стали воспринимать коллектив как одну семью. В ходе работы кто-то отделялся, кто-то новый приходил, так потихоньку сформировался костяк труппы — те, кто хочет заниматься театром, кто настроен преодолевать сложности, барьеры, кто готов именно непрерывно работать над собой. Чуть позже полное покровительство над студией «ORA» взял театр «Шарманка».
Ребята много выступали с артистами «Шарманки», участвовали в показах. Самой масштабной стала премьера «БОРОДИНО. НАБРОСКИ ЛЮДЕЙ». Спектакль по крупицам создавался 6 лет. Это настолько монументальная работа, где каждый — одна сплошная органика. Описать масштабность трудно, нужно смотреть. Запись спектакля есть в свободном доступе в интернете. Периодически мне самой не верится, что наши ребята смогли так натурально и естественно играть на сцене роли почти 3 часа! Ещё один камерный спектакль — «Цирк «Принтинпрам» имени Даниила Хармса». Вот он, тот толчок, необходимый для самостоятельности студии, когда артисты сами могут заявить о себе, опираясь лишь на свои силы и мастерство. Спектакль короткий, но в нём получилось раскрыться у каждого. Вообще для «ORA» жанр абсурда, экстравагантность и экспрессивность — это, по сути, комфорт. В этом направлении легко творить какие-то совершенно непонятные, ошеломительные вещи, которые не будут восприниматься зрителем с другими актёрами. Это есть тот самый мощный толчок к самостоятельности студии.
Юлия: почему театр так назван – «ORA»?
Ксения: Лариса Леонидовна всегда говорит перед показом: «ORA»— означает «жизнь». Это наши чувства, наш потенциал, наше желание и рвение, наш труд и преодоление, наша фантазия и реальность. «ORA» — мы. Можно сказать, что такое название театра будет нашим секретом.
Юлия: у театра один режиссер?
Ксения: Да, Абашева Лариса Леонидовна — режиссер и художественный руководитель театра, наш вдохновитель, наш «родитель», драматург, художник, педагог, наша любовь, наше самое лучшее в одном лице. Лариса Абашева для нас целый мир.
Юлия: как в театре компенсируется отсутствие профессионального образования у актеров? С ними кто-то занимается? Как строятся занятия?
Ксения: хороший вопрос. Да, как и все студийные проекты, мы позиционировали себя как мастерская. Кроме актёрского мастерства, репетиций, с ребятами занимаются педагоги по вокалу, сценическому движению, речи, контактной импровизации, гитаре, фортепиано и литературному мастерству. Ребята регулярно участвуют в творческих мастер-классах, осваивают новые направления в разных жанрах и течениях в искусстве. Все занятия проводят люди с профессиональным образованием. Они выбирают время и день, чтобы было удобно большинству, собираются и занимаются несколько часов. Было здорово, когда до карантина у нас была возможность заниматься в зале Министерства социальной политики. Нас очень поддержало Министерство, и мы от всей души благодарны ему за такой подарок. Время карантина, конечно, убийственно сказалось на репетициях. Мы потеряли год. Но сейчас мы пробуждаемся с новой силой. Министр культуры Свердловской области Светлана Николаевна Учайкина помогла нам найти новый дом в здании Краеведческого музея на Ленина 69. Это самый центр города: подвальное помещение, раньше там располагался «Коляда-театр», и мы уже репетируем новую постановку по пьесе Олега Богаева «Я убил царя».
Кроме того, постоянная нагрузка сильно изматывает, и у нас даже проводятся занятия с психологом, дабы немного «обновлять» свой психо-социальный тонус.
Юлия: какая миссия у театра? В чём специфика вашего театра как инклюзивного?
Ксения: самое главное отличие нашего театра от, например, того же проекта Дмитрия Зимина «#ЗАживое» в том, что наш режиссёр старается воспитать «нестандартных» артистов, не таких, как обычные люди, и дать им профессиональное актёрское образование. Этот момент обсуждался неоднократно с ректором Екатеринбургского театрального института Анной Аркадьевной Глуханюк. Студентам с ограничениями нужны особые условия для учёбы. Театральный институт должен быть готов к такому серьёзному шагу, и будет замечательно, если всё удастся воплотить в действительности. Вообще к нам в «ORA» приходят только те, кто на самом деле горит театром, кто готов посвятить этому жизнь. Те, для кого это хобби, быстро выдыхаются и уходят. Они не могут долго тянуть на себе столько обязанностей, ведь театр предполагает ответственность.
Юлия: по какому принципу подбирается репертуар театра?
Ксения: репертуар театра выбирается административной частью, хотя, конечно, решающее слово за режиссёром. Лариса Леонидовна берёт такой материал, благодаря которому наши артисты раскроются на сцене во время игры, а не будут напоминать самодеятельность. Последний раз идея поставить пьесу о тайне убийства царской семьи поступила ко мне от самого Олега Анатольевича Богаева. Он мой педагог со студенчества в ЕГТИ, один из моих мастеров, я считаю его одним из самых монументальных драматургов современности — особенно это касается уральской школы драматургии, — как и Николая Владимировича Коляду. Олег Анатольевич написал мне в «Фейсбуке», что у него есть пьеса, и он хотел бы, чтобы наши ребята ее сыграли, и выслал мне текст. Это было ошеломительно. Когда я рассказала Ларисе о предложении Олега Богаева, мы тут же стали репетировать сутками. Читать, гонять, оттачивать. Мы показали эскиз в клубе «Ever Jazz», а сейчас работаем именно над полноценным спектаклем, готовимся к премьере.
Юлия Ильина, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)