В этой статье рассказана история лилипута, рожденного от двух отцов на польско-немецкой границе в момент, когда время Второй мировой войны замерло. О протесте взрослого в теле ребенка. О барабанах и человеческой жестокости.
В конце семидесятых годов талантливый режиссер из Западной Германии Фолькер Шлёндорфф взялся за экранизацию послевоенного романа известного писателя Гюнтера Грасса. Во время работы над фильмом автор книги, совместно с режиссером, также принял активное участие в создании сценария. К созданию картины были привлечены известные актеры Германии, Франции, Швейцарии, Польши. Но успеху фильма еще в большей степени способствовал 12-летний Давид Беннент в роли Оскара — мудрого мальчика.
В 1979 году картина не просто завоевала Гран-при Каннского фестиваля наравне с легендарным «Апокалипсисом сегодня», вышедшем в том же году, но и удостоилась «Оскара» в категории лучший иностранный фильм. Критики превозносили её как мощное антивоенное высказывание и глубокое размышление о природе национализма.
Центральной фигурой повествования становится необычный персонаж — маленький мальчик по имени Оскар, рассказ о котором начинается еще до его рождения, с момента его зачатия на картофельном поле. С этого момента судьба главного героя очень тесно переплетается с драматическими событиями истории Европы начала и середины XX века.
Оскар отличается от всех детей, и за фасадом якобы детской невинности мы видим расчётливый ум, жгучую злобу и поразительный эгоцентризм. Его действия и поступки настолько противоречивы и неоднозначны, что порой кажется: лишь фигура Гитлера в фильме превосходит его по степени отрицательного влияния на окружающий мир.
Действие разворачивается в многонациональном Данциге послевоенного периода, где царит сложная атмосфера взаимоотношений между немецким и польским населением.
Особый драматизм истории придает тот факт, что Оскар, имея смешанное происхождение, становится живым воплощением этого культурного и национального противостояния. Однако вместо того, чтобы принять одну из сторон, юный герой демонстрирует удивительную мудрость, отвергая националистические предрассудки и шовинистические настроения, которые захлестнули общество того времени.
В этой ситуации главный герой принимает необычное решение, которое навсегда меняет его жизнь. Когда большинство детей только начинают познавать мир, он совершает поступок, противоречащий всем законам природы – он сознательно останавливает свой рост.
Чтобы сделать своё решение правдивым для окружающих, он инсценирует падение с лестницы в подвал — событие, которое якобы и стало причиной его остановки в развитии. С этого момента перед нами предстает необычный персонаж: маленький мальчик с пронзительным взглядом и неизменным спутником — жестяным барабаном, который становится его визитной карточкой и средством самовыражения.
Особенно примечательна его сверхъестественная способность издавать крик такой силы, что он способен разрушать стеклянные поверхности и предметы. Эта уникальная черта добавляет персонажу мистических качеств и усиливает его влияние на окружающий мир.
В фильме есть сцена, которая демонстрирует противостояние между барабанной дробью Оскара и нацистским оркестром. В этом эпизоде его ритмичные удары настолько дезориентируют музыкантов, что те невольно переходят от исполнения нацистского марша к вальсу Штрауса «Голубой Дунай».
Фильм наполнен и переполнен символизмом. Барабан в руках ребёнка в гитлеровской Германии отсылает нас к Молоху, древнему бронзовому идолу, которого снизу растапливали как печь, и в раскаленные руки вкладывали ребенка, после чего священник начинал громко бить в барабан, чтобы заглушить крик несчастной жертвы.
История, рассказанная нам, поднимает глубокие вопросы о свободе воли, противостоянии системе и способах сохранения индивидуальности в сложные исторические периоды.
Оскар становится старше, но не для окружающих. Судьба приводит его к странствующей труппе актеров-карликов, где он находит призвание. В их компании он совершенствует свое умение по команде разбивать стекло криком, участвует в театрализованных представлениях в военной форме.
Руководитель труппы преподает ему важный урок о том, что люди маленького роста должны бороться за свое место под софитами, иначе их затмят более высокие артисты. Эта философия становится последним и самым важным уроком в формировании мировоззрения юного Оскара.
Так, в водовороте предвоенных событий, личных драм и театральной жизни формируется уникальная личность главного героя, чье взросление происходит на фоне исторических потрясений и сложных семейных отношений.
Режиссёрское видение Шлондорфа вызывает множество вопросов у современного зрителя.
Фильм не только рассказывает личную историю необычного ребенка, но и создает масштабную картину европейского общества в период между двумя мировыми войнами, исследуя темы идентичности, принадлежности и человечности в разделенном мире, что актуально и в настоящее время.
В 1999 году Гюнтер Грасс был удостоен Нобелевской премии в области литературы с формулировкой «за то, что его игривые и мрачные притчи освещают забытый образ истории». Но современная история, сделав очередной виток, снова возвращает нас в этот хаос агонии междоусобиц наполненных шовинизмом, национализмом и ксенофобией, снова воскрешая эти образы в современном мире.
Как сказал другой немецкий философ Георг Гегель: «История повторяется дважды: первый раз в виде трагедии, второй — в виде фарса».
Что есть правда, и что есть истина? Мы все, на протяжении всей своей жизни, каждый день, каждую минуту участвуем в субъективном процессе выбора между добром и злом. То, что один считает истинной добродетелью и милосердием, для другого может обернуться несправедливостью и жестокостью.
Фильм «Жестяной барабан» — это совершенно точно не развлекательное кино. Это фильм про…
А про что он, каждый решит для себя сам.
Алексей Дмитриев, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)
Фото из открытых источников