В выставочном пространстве Феодоровского собора в Петербурге работает выставка художника Александра Земцова «Невидимое − вечно», которая является отражением духовного мира людей, переживших эпоху гонений на веру и православную церковь в советское время. Все предметы на выставке − это художественные ассамбляжи, собранные Александром из старых икон (живописных и литых) и окладов, газет, смальты, обрывков страниц из обветшавших книг. Детали закреплены на основу − иконные доски или деревянные строительные щиты. Каждый ассамбляж − это небольшое послание к человеку из иного, надмирного источника, где образ Бога, Богоматери и архангелов проступает даже через обгоревшие, разломанные оклады, через пожелтевшую бумагу страниц молитвословов, где он виден через силуэты, создаваемые из кусков обоев и газет. Он проступает там, где время и человеческая небрежность попытались стереть его.
Александр Земцов, историк по образованию, интересуется темой коллективной памяти. Материалы для его работ взяты из разорённых храмов и заброшенных деревенских изб, многое Александр покупал у тех, кто продаёт старину. Такие предметы, как иконные доски с полностью или почти утраченным изображением, литые складни или иконы, повреждённые, фрагментированные или тронутые некогда огнём пожара, рассыпавшиеся по страницам богослужебные книги, которые уже вряд ли кто-то будет собирать воедино, больше не могут использоваться по своему прямому, литургическому назначению. Александр собирает эти вещи, оставленные в забвении или даже поруганные, и продлевает их жизнь уже в искусстве. При этом он очень бережно относится к ним, стараясь сохранить то, что ещё осталось от оригинала − например, закрепляет остатки живописного слоя на иконных досках или подчеркивает контуры от иконописных силуэтов, которые единственные остались от изображения.
Прошлый век стал для православной церкви в нашей стране непростым временем, отмеченным гонениями и трудностями. Невозможность открыто исповедовать свою веру приводила к тому, что те, кто в Бога верил, скрывали свою веру в тени. Она стала почти невидимой, но не исчезла, ведь никакие внешние обстоятельства не могут уничтожить то, что глубинно присуще человеку. Эта мысль воплощена и в названии самой выставки «Невидимое − вечно».
Выставку открывает диптих «Благая весть». Его левая часть − это фигура архангела Гавриила, вырезанная из старых газет. Она получилась очень экспрессивной, устремлённой к фигуре Богоматери, − правой части диптиха. Силуэт Богоматери, в противовес архангелу, − спокойный, принимающий, будто парит в воздухе. Он вырезан из старых обоев голубого цвета − именно этот цвет в иконографии традиционно ассоциируется с её образом. Характерны и деревянные доски−основы для изображений: неровная, с брызгами красок у архангела Гавриила и гладкая, затонированная одним цветом у Богоматери. Обе фигуры объединяет ярко-алый цвет, символ будущих страданий Христа: у Богоматери красное веретено, а у архангела − красный посох.
Обои для передачи силуэта Богоматери Александр использует и в другой своей работе, названной «Мать» и наполненной уютом деревенского дома. Здесь на иконной доске сохранена живопись − небольшой фрагмент нимба и фона. Александр заклеил остальное пустое пространство газетами, а поверх него разместил фигуру Богородицы из нежно-розовых обоев с цветами, ведь в деревнях обои всегда клеили именно на газеты. Так на бывшей иконной доске спустя десятилетия вновь смог проявиться утраченный богородичный образ.
С этой работой перекликается и «Чёрная лилия», также связанная с Богородицей. Для её основы Александр взял деревянную половую доску, которая некогда была в кухне его дома. Кухня, по словам Александра, связана для него с женским началом, ведь на ней всегда проводили много времени наши мамы и бабушки. Богородица как высшее олицетворение этого начала передана в работе через тёмную лилию из смальты − символ чистоты − и через опустевший оклад от иконы. Пустоты в окладе замещает листок со старообрядческой молитвой.
В работе «Аллилуйя» была использована иконная доска, где ещё видны фрагменты живописи от иконы «Всех скорбящих Радость». Их дополняет прикреплённый к доске бронзовый литой крест XIX века, переживший пожар и из-за него разломившийся. Александр заполнил место разлома цветной смальтой, а сбоку на доске написал строки из молитвы «Хвалите Бога во святых Его, хвалите Его во утверждении сил Его».
«Спас» − тоже произведение на бывшей иконной доске, только здесь совсем не осталось живописного слоя. Александр из порванной страницы старой богослужебной книги вырезал силуэт Спаса Нерукотворного Образа и закрепил на доске. Вместо лика Христа − его слова, ведь мы подлинно не знаем, как он выглядел, но знаем, что он говорил.
Основой для работы «Помилуй» стал киот, где некогда находилась икона (мы не знаем какая), но сейчас он опустел. Александр оклеил киот изнутри номером советской газеты «Правда», а на него поместил оклад от богородичной иконы, с которым кто-то из его предыдущих владельцев обошёлся жестоко, разрезав его и дважды проколов острым предметом. Пространство ликов Александр тоже заполнил бумагой с текстом молитвы, причём фон бумаги подобран так, что совпадает по оттенку с фоном «Правды». Визуально кажется, что из одной «Правды» проступает другая правда, вечная.
Нижний край киота весь исписан словами «Господи, помилуй» − будто в извинение за то, что пережила эта икона и другие поруганные святыни.
Небольшая работа «Путь» сделана на основе дореволюционной иконы маленького размера. Такие иконы не имели живописного слоя − изображение печаталось и наклеивалось на дерево, и до нашего времени оно не дошло. На дереве Александр поместил небольшую часть старообрядческого бронзового складня, где шестеро святых обращены в одну и ту же сторону, словно в молчаливом согласии следуют к одной цели. А в углу им светит звезда из кантарели − золотой смальты.
Сияет звезда и на другой работе Александра, только она уже Вифлеемская. В этой работе (так и названной «Звезда») середина заполнена смальтой, из которой и выложена звезда, похожая на детский рисунок. Такая манера изображения раскрывается через образ литой старообрядческой иконы «Знамение», встроенный в смальту. На иконах этого типа Христос изображается ещё нерождённым ребёнком, которому только предстоит появиться в земном мире и спасти людей, поэтому и Вифлеемская звезда, которая появится на небе в момент его рождения, будто сделана детской рукой.
Для работы «Матица» Александр использовал кусок балки (матицы), удерживающей потолок, из своего деревенского дома − она оказалась не нужна после ремонта. Матица очень старая − на ней можно увидеть следы топора, с помощью которого балку обтёсывали, сейчас так уже не делают. На ней Александр обозначил силуэт Богоматери с молитвой внутри и прикрепил рядом оплавленную литую старообрядческую икону, посвящённую праздничным богородичным образам.
Есть на выставке и один пример фолежной иконы − такие иконы были уникальным явлением советского времени и изготовлялись фактически вручную, потому что в продаже икон было совсем мало. В центре такой иконы находилась открытка с изображением святого или печатная икона (могли быть также черно-белые фотографии икон, которые вручную раскрашивались), а боковое пространство заполнялось украшениями из фольги и цветной бумаги. Фолежный орнамент (цветы, листья, объёмные узоры) люди придумывали и вырезали своими руками, стремясь через это передать образу частицу своего труда и сердца.
Фолежная икона Троицы на выставке сделана примерно в 50-70-х годах прошлого века. Образ Троицы на ней − это маленькая дореволюционная открытка или печатная икона. По краям она украшена фолежными цветами и узорами, а над образом − голубь как символ Святого Духа на фоне Вифлеемской звезды.
Выставка «Невидимое − вечно» в Феодоровском соборе открыта до 25 мая по субботам и воскресеньям с 12:00 до 18:00.
Юлия Ильина, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)
Фото автора