Мне с детства нравилось кого-нибудь чему-нибудь обучать. И когда я в 19 лет пришла работать в музыкальную школу для незрячих детей, создание методик и поиск, как сделать так, чтобы детям заниматься было познавательно и интересно, стали для меня одним из главных интересов в жизни.
Так за время работы в музыкальной школе для незрячих детей мной и моими коллегами были созданы, собраны и описаны особые предметные области и методики обучения маленьких незрячих музыкантов, увидели свет и мои учебные программы, и книжки-пособия для детей и их наставников, обучающих музыке маленьких брайлистов в школах, кружках и музыкальных студиях и в других городах.
Предмет, который я вела, назывался «Нотная грамота по системе Брайля». То есть, я знакомила незрячих малышей с брайлевскими нотными знаками, учила их читать, играть и петь музыкальные произведения по нотам.
«По нотам? — спросите вы, -как же записываются ноты, доступные для незрячих? Это – такие же ноты, как обычные, только выпуклые, доступные для чтения руками?»
Нет, конечно, — ноты совсем не такие, как обычные. Ведь, если бы они были бы просто точным рельефным отображением зрячих нот, изучение их руками было бы очень затруднительным. «Рассмотреть пальцами» нотные знаки, находящиеся на линейках нотного стана (распознать местоположение ноты, ее длительность, соотнести ее с другими знаками, изображенными тут же…) – это, скажу я вам, процесс очень длительный и затратный по времени и силам для незрячего. Именно поэтому для незрячих и существует особая нотная запись, когда все нотные обозначения записываются комбинациями точек (как буквы и цифры в общей системе Брайля). Так, для незрячего человека изучение нот музыкального произведения становится, как бы, еще одним «вариантом» чтения. То есть, по Брайлю можно читать обычные тексты (художественную литературу, учебную, техническую и т.д.), можно изучать и заниматься математикой, физикой и различными вычислениями, а также, используя те же самые шесть точек брайлевского шеститочия, записывать и прочитывать музыкальные произведения.
«Ноты – точками!?- изумитесь вы, -Это невозможно… Как же это происходит, и вообще, возможно ли выучить музыкальное произведение по таким нотам? Как их прочитать? Как сыграть?»
Итак, давайте немного познакомимся с тем, как играют по нотам незрячие музыканты.
Не будем сейчас касаться конкретных знаков и правил брайлевского нотного письма. Сегодня хотелось бы только показать, как происходит изучение нотного текста музыкантами-брайлистами.
Давайте разберемся, как происходит знакомство с нотами музыкального произведения у зрячих и незрячих музыкантов.
Музыканты (например, пианисты), пользующиеся обычной пяти-линейной (или, как говорят, «плоскопечатной») нотной системой, могут сыграть музыкальное произведение сразу двумя руками. (возможно, вы замечали, как это происходит на концертах, или выступлениях, где пианист аккомпанирует певцу, или музыканту, играющему на другом музыкальном инструменте – скрипке, флейте и др.).
Для незрячего музыканта такое исполнение музыки по нотам технически невозможно, ведь у нас (незрячих музыкантов) игра по нотам происходит совершенно другим образом.
Как? Мы читаем руками; а это значит, что, чтобы прочитать и сыграть произведение, нам нужно сначала изучить партии обеих рук отдельно.
То есть, левая рука читает нотный текст, который в это время воспроизводится правой рукой.
Дети запоминают это так:
Когда правая играет,
рука левая читает.
И наоборот: чтобы сыграть ноты, предназначенные для левой руки, их следует читать правой рукой:
Когда левая играет,
Рука правая читает.
И только после того, как брайлист несколько раз сыграет партии обеих рук и хорошо запомнит их, он сможет соединить обе партии вместе.
Возможно, вы сейчас поймали себя на мысли, что такая «сложная технология» знакомства с нотами, накладывает на незрячих музыкантов ограничения еще и в области музыкального исполнительства. Да, соглашусь, — в какой-то мере это так, ведь для того, чтобы сыграть музыкальное произведение или аккомпанировать кому-то, брайлисту необходимо сначала выучить требуемое произведение наизусть. Вместе с тем, я заметила, что тщательное и кропотливое изучение нот разными руками, дальнейшая работа по соединению партий рук, анализ, осмысление произведения – это, пусть и длительный, но важный процесс, обеспечивающий качество исполнения гораздо более высокого уровня, чем, когда знакомство с произведением происходит как бы «налету», когда оно «проходное» и, как бы рутинное.
И действительно, если подумать: зависит ли качество исполнения от времени и вложенных сил музыканта? Конечно, зависит. Ведь, чем внимательнее занимаешься каким-то делом, чем больше тратишь на него времени, физических и душевных сил и размышлений, тем достигаешь более высоких ступеней мастерства, возрастая в своем деле, становясь все более способным достигать и покорять все новые и новые вершины в выбранном ремесле или искусстве.
Валентина Наумова, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)
Фото из личного архива автора