Поговорим сегодня о достаточно современном музыкальном инструменте по имени: «Мелодика». Представьте себе, с этим инструментом я познакомилась… на сцене! Да-да, прямо на сцене во время концерта, когда мои друзья, выступающие музыканты, пригласили меня присоединиться к исполнению музыки. И это было очень забавно и даже шокирующе-освежающе, потому что и исполняемую песню пришлось подбирать прямо с ходу, и налету сообразить, как же играть на этом чуде музыкальной мысли. Так вот, знакомимся!
Мелодика (или пианика) — относительно молодой духовой инструмент, представляющий собой фортепианную клавиатуру с мундштуком, в который музыкант вдувает воздух.
То есть, звук получается только тогда, когда воздух поступает в музыкальный инструмент. Причем, его нельзя туда «надуть» и потом постепенно расходовать. Для игры на мелодике нужно одновременно дуть и нажимать на клавиши. Из-за сходства способа извлечения звуков, мелодику еще называют «флейта с клавишами».
Как же возникла мелодика и откуда она взялась?
Насчет возникновения этого инструмента сегодня нет однозначного мнения. Есть версии, что подобные инструменты были известны в Италии с XIX века. Другие исследования говорят, что родиной мелодики является Германия XX столетия. Современная форма мелодики была изобретена компанией Hohner в 1958 году. У первых мелодик вместо привычных сегодня клавиш фортепианного типа были кнопки.
В первое десятилетие после появления мелодика была популярна среди преподавателей музыки, так как оказалась более удобной для обучения детей основам нотной грамоты и игры на клавишных инструментах. В 1970-х и 1980-х годах мелодика вошла в более широкое применение, особенно в жанрах регги и даб, а также в различных составах оркестров.
В качестве основного музыкального инструмента, так называемая флейта с клавишами, была использована музыкантом Филом Муром. Известный джазовый исполнитель в 1968 году записал альбом под названием Right On и стал одним из первых музыкантов, продемонстрировавших мелодику широкому кругу слушателей.
Фактически, мелодикой является музыкальным инструментом, усредненным между губной гармоникой и классическим аккордеоном.
Мелодика состоит из:
— Корпуса. Он может выполняться из дерева или пластика. Внутри корпуса находится небольшая полость с дополнительными язычками и клапанами, с помощью которых из инструмента и извлекается звук. Они же влияют на такие характеристики, как высота, громкость и тембр звучания.
— Клавиш. Клавишная система выполнена по типу фортепианного образца, для которого характерно наличие сменяемых белых и черных элементов. Количество клавиш варьируется исходя из разновидности и модели инструмента. Профессиональные модели включают в себя от 26 до 36 черно-белых клавиш.
— Мундштучного канала. Этот конструкционный элемент чаще всего находится в боковой части инструмента. Основное назначение — это прикрепление мундштука классического или сгибаемого типа, через который производится вдувание воздуха.
Отличительная особенность мелодики — осуществление звуков в процессе нажатия на клавиши с одновременным вдуванием воздуха из легких. За счет данных конструкционных особенностей звучание инструмента является уникальным и хорошо узнаваемым. Не менее важное достоинство мелодики — сравнительно широкий музыкальный диапазон, составляющий от 2 до 2,5 октав. При кажущейся сложности, этот чудной инструмент-гибрид достаточно прост для освоения, он отличается и несложной техникой, и хорошей сочетаемостью с другими музыкальными инструментами.
Существуют также разновидности мелодик. В основном они отличаются между собой диапазоном и некоторыми особенностями конструкции. На некоторых мелодиках играют только одной рукой, в то время как другая рука поддерживает инструмент. Также есть подвиды мелодик, на которых играют одновременно двумя руками. Такое изделие дополнительно оснащается гибкой трубкой, которая вставляется в ротовую полость, а сама мелодика устанавливается на ровную поверхность без углублений и перепадов высот.
Как научиться играть?
Мелодика — это один из наиболее простых и удобных музыкальных инструментов, игру на котором может освоить даже дошкольник. Как показывает практика, для создания красивых и мелодичных музыкальных композиций не нужна многолетняя практика — достаточно освоить базовые моменты и изучить некоторые рекомендации.
Сообщество музыкантов, играющих на мелодике, выделяют несколько важных моментов в обучении.
— Дыхание. Поскольку главное отличие мелодики от других популярных инструментов — это регуляция качества и громкости звучания при помощи дыхания, начинающему музыканту следует сосредоточить все свое внимание на данном процессе. Движения языка и губ должны быть плавными и свободными – именно таким образом можно получить наиболее сочный и яркий звук.
— Пение. Мелодичная фразировка на данном инструменте аналогичным образом осуществляется при помощи дыхательного процесса. В связи с этим рекомендуется предварительно подправить собственное пение, чтобы при тех или иных звуках не теряться в одновременном нажатии клавишной системы. Кроме того, в процессе пения музыкант может произносить определенные слова, которые наделяют звучание уникальной выразительностью и характером.
— Импровизация. Как показывает практика, импровизация на данном музыкальном инструменте приносит исполнителю особое удовольствие, что объясняется простой техникой игры. Для начала можно импровизировать даже на 1 или 2 нотах — достаточно нажимать любые клавиши и произносить звуки.
Играть на этом музыкальном инструменте можно из любой позиции, причём даже лёжа. В большинстве случаев для мелодики выполняются два отдельных мундштука, один из которых является жестким, а другой выполнен в виде небольшого и мягкого шланга. В случае с жесткой насадкой музыкальный инструмент подносится непосредственно ко рту, при этом мелодика поддерживается правой рукой, а левой выполняются нажатия на клавиши. Если мелодика оснащается гибким шлангом, то она аккуратно устанавливается на колени или стол (при этом играют обе руки).
Нет никакой разницы, выполняет музыкант мелодию первым или вторым способом. Здесь важно подобрать ту методику и положение тела, которые будут максимально удобными для конкретного человека. Непосредственное обучение игре на мелодике — это сугубо импровизационный процесс, при помощи которого исполнитель может выстроить характерное звучание, добиваться повышения или понижения определенных нот и многое другое.
Для осуществления тех или иных мелодичных вставок достаточно взять инструмент в губы и начать издавать звуки просто отдельными словами. В дальнейшем музыканту следует подключить клавиши, посредством которых увеличивается громкость, сила и мелодичность звучания.
Вы спросите: а где же можно услышать, как звучит мелодика?
Вот некоторые примеры использования мелодики в популярной музыке: Augustus Pablo — Java, Depeche Mode — Everything Counts, Faith No More — Midnight Cowboy, Oasis — Champagne Supernova, Gorillaz — Clint Eastwood.
И если вы узнаете мелодику в какой-нибудь песне, или вспомните, где вы ее слышали раньше, напишите об этом в комментариях – будем вместе собирать фонотеку произведений, где звучит ее чарующий голос.
Валентина Наумова, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)
Фото сгенерированы нейросетями, и личного архива автора