Иконы во все века были предметом особенного приложения сил и вдохновения со стороны человека. Стремление потрудиться для Бога вдохновляло на создание по-настоящему уникальных в своей красоте вещей. Такое стремление не зависело от богатства и материальных возможностей, но было искренним, идущим от сердца. Доказательство этому − фолежные иконы, которые получили распространение на территории Российской империи с XIX века и изготовлялись как для храмов, так и для домашнего обихода. Материалом для них служили обычная фольга, бумага, бисер, но благодаря художественному вкусу мастеров такие иконы не уступали по красоте роскошным образам в золотых ризах.
Музей истории религии в Петербурге совместно с Центром визуальных исследований Средневековья и Нового времени Российского государственного гуманитарного университета подготовил выставочный проект «Сияющий век. Фольговые иконы Российской империи», посвящённый иконам из фольги XIX и XX веков. Проект является отражением деятельности Центра по спасению, реставрации, изучению и экспонированию фольговых икон − самобытного наследия религиозного и декоративно-прикладного искусства.
Появление фольговых (или фолежных) икон относится к первой половине XIX века. В 1838 году была изобретена гальванизация, позволявшая при помощи электролиза покрыть один металл очень тонким слоем другого. Данная технология давала возможность недорого и быстро посеребрить или позолотить листы меди, латуни или олова. Именно фольга, имитирующая своим сиянием драгоценные металлы, и стала излюбленным материалом иконных окладов. В народе фольговые иконы назывались фолежками или киотками (сложную композицию из фольгового оклада и декоративных деталей вкладывали в ящик-киот из дерева и закрывали стеклом).
Поначалу, в середине XIX века, фольгу использовали не только для украшения иконы − на ней также печатали или тиснили лики. Для тиснения могла применяться сажа, которая быстро стиралась с фольговой основы и не была долговечной. Подобные иконы назывались «сажными» или «копчёными» и стоили дешево. В иконах подороже изображение старались закрепить при помощи лаков, специальных растворов, приёмов высушивания и запекания. Позднее на их место пришли фабричные штампованные иконки, где моленные образы представляли собой хромолитографию на жести или бумаге. Фольга же постепенно становится именно элементом декора. Умельцы делали из неё оклады, в том числе и с чеканкой, наугольники на иконы, ажурные сетки, объёмные узоры, цветы и орнаменты из листьев и гроздьев винограда, закрывая под стекло киота эти причудливые миры.
Фолежные иконы быстро завоевали Российскую империю. Они позволяли даже самым бедным людям иметь в красном углу дома икону, сиявшую, будто драгоценность. Золотого и серебряного цвета ризы из фольги декорировались бусинами и бисером, и при взгляде на такую икону складывалось впечатление, будто её дорогой оклад усыпан редкими камнями. А когда в избе, городской квартире перед фолежной иконой зажигали свечку или лампаду, образ начинал светиться, будто маленькое солнце, за счёт высокой отражающей способности фольги. Простая обстановка преображалась, а живущему здесь человеку становилось радостно на душе. Способностью светиться обладали даже самые маленькие недорогие фолежки, где лики были написаны на маленьких листах картона и закрыты сверху тиснёным слоем фольги без украшений и стеклышком. Они сияли и для последних бедняков, которым были не по карману более дорогие иконы.
Крупнейшим центром создания фолежных икон был Вязниковский уезд Владимирской губернии. Интересно, что сёла этой земли (Палех, Мстера, Холуй) ещё с XVII века специализировались на производстве недорогих икон, а уже со второй половины XIX века местные мастера обратились к фолежным иконам, что неудивительно − блестящий оклад из фольги в сочетании с красивым декором кратно увеличивал продажи икон. Производство фолежных икон скоро было поставлено в Вязниковском уезде с большим размахом − в сёлах возникали фольгопрокатные предприятия с паровыми машинами и новые фабрики, где трудились тысячи рабочих. Благодаря чёткому разделению труда, когда в одних мастерских чеканили и штамповали фольгу, в других вырезали киоты, в третьих делали украшения, а в четвёртых собирали иконы из готовых частей, удавалось выпускать по несколько миллионов фолежек в год. Их развозили не только по всей Российской империи, но даже отправляли в Европу.
Дешевизна вязниковских икон обусловливала их простоту и незатейливость. Но существовали и другие региональные традиции изготовления фольговых икон. Одной из самых ярких была, несомненно, южная традиция, распространённая в Курской, Воронежской и Харьковской губерниях, на Дону и Кубани. Крупнейшим центром здесь была Борисовская слобода Грайворонского уезда Курской губернии. Поначалу изготовлением икон-киоток занимались монахини местных монастырей, а позже к этому ремеслу приобщились и крестьянские артели. Для борисовских икон мастера любили брать золочёную фольгу, плотную и высокого качества. Оформление − красочное, в барочном стиле: с обилием кружевного и узорного декора, с резными фольговыми наугольниками, ризами из бархата и с обилием цветов. Цветы в борисовских киотках − красочные, искусной работы − окружали образ наподобие настоящего сада, настолько их было много. В цветы вплетались яблоки из вощёной бумаги, а по бокам от образа нередко ставились тонкие бумажные свечки в подсвечниках из фольги.
Ещё одной характерной чертой была бумажная или фольговая фигурка голубя − символа Святого Духа и схождения Божией благодати с небес, которая крепилась вверху иконы. На южные киотки он перешёл из иконостасов церквей периода XVIII-XIX веков, где его размещали над Царскими вратами. Иконы южных традиций часто изготовляли на заказ даже для храмов.
Северо-западная традиция фолежных икон объединяла Новгородскую, Вологодскую и Тверскую губернии. Это была такая же богатая и сложная традиция, как и южная, но уже со своей красотой и своеобразием. В тверской традиции были приняты иконы более тёмного письма, со сдержанными цветовыми решениями. Предпочтение отдавалось серебристой фольге, а вместо бархата и цветов мастера больше любили декорировать киотки бисером, бусами и металлической нитью − трунцалом или канителью.
Внутри тверского направления существовала небольшая локальная традиция − торжокско-осташковская. В её русле мастера создавали в киотах сложные фолежные балдахины над образом, копируя настоящие храмовые навесы над иконами и мощами и стремясь реалистично передать складки ткани, перехваченные шнурами с кистями.
Цветы на тверских фолежных иконах были, но чаще всего помещались по четырём углам киота, напоминая ромашки или соцветия со звёздчатыми листьями. А по бокам от лика мастера сооружали миниатюрные колонны из фольги − иногда на них теснили каннелюры (вертикальные желобки), как на реальных колоннах, или оплетали их канительной нитью с нанизанными разноцветными стеклянными бусинами, чтобы создать эффект, будто колонна обвита виноградной лозой. Именно такие колонны в действительности входили в барочные иконостасы храмов Тверской губернии.
Схожими с тверской традицией были и иконы, изготовленные в Новгородской и Вологодской губерниях. Здесь точно также оформляли углы киота, только не четырьмя крупными цветками, а ветками, и тоже любили брать для украшения фольговых риз бисер и крупные бусины из бирюзового, зелёного, перламутрового и красного стекла, а порой и жемчуг. Однако вологодские и новгородские киотки выделяет применение такой старинной техники Русского Севера, как «сажение по бели». Эта техника объёмной вышивки помогала придать праздничный вид одежде, головным уборам, церковной утвари, а на фольговых иконах новгородской и вологодской традиции ею оформляли листья и цветы в уголках, вшивая в них крупные бусины.
Также в Новгородской и Вологодской землях умели искусно одевать в фольговую ризу сложные сюжетные иконы, которые затем передавались в храмы или заказчикам со средним достатком. Предположительно, это искусство зародилось в местных женских монастырях − так, на юго-западе нынешней Вологодской области находился Горицкий Воскресенский монастырь, известный своими мастерицами. Фольговыми иконами занимались и насельницы Вологодского Горне-Успенского монастыря. Позже их ремеслом заинтересовались и жители из соседних деревень и сёл.
Примечательно, что именно фольговые иконы Российской империи станут предшественницами советских фолежных икон: во времена Советского Союза и гонений на церковь судьба русской иконы оказалась под ударом, а рынок икон − в состоянии тотального дефицита. В этих условиях мастера-надомники стали сами тайно создавать иконы из подручных материалов. В качестве образов брали дореволюционные печатные литографии и открытки, вырезки из сохранившихся церковных книг, даже фотографии с рукописных образов, которые раскрашивались вручную. А украшался образок в киоте всё той же фольгой, цветной и обёрточной бумагой − такие материалы было легко достать в любом селе.
Выставка «Сияющий век. Фольговые иконы Российской империи» продлится в Музее истории религии до 30 августа.
Юлия Ильина, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)
Фото автора
