Совсем недавно мы отмечали День театра. Театральное искусство – это живое, дышащее создание, которое каждый раз рождается заново, даря зрителям незабываемые впечатления и пищу для размышлений. Облик театра многолик. И одна из ярких и выразительных его форм – это инклюзивный театр. Сегодня героиня интервью Елена Гаипова – основатель, директор и художественный руководитель краснодарского инклюзивного театра «Лестница». Она погрузит нас в мир сцены.
— Елена, как у вас возник замысел создать именно инклюзивный театр?
— Вначале мне пришла идея просто создания театра и только спустя время, а смогу ли я помогать через театр, через театральное искусство. Кто больше всего нуждается в этой помощи? Кому я могу помочь? Я сомневалась – нужна ли вообще помощь такого рода. Когда поняла, что такая помощь необходима молодым людям с инвалидностью, то приняла решение создать именно инклюзивный театр, чтобы в нем играли не только актеры с особенностями, но и актеры группы норма. Чтобы они помогали друг другу, учились друг у друга, дополняли друг друга и были единой командой.
— Название «Лестница», что символизирует собой?
— Название театра родилось не сразу, я долго думала, перебирала, подбирала. Ведь название должно символизировать саму суть нашего театра. И когда в голове возникло слово – лестница, я радовалась и прыгала от счастья, ведь именно это слово символизирует: подъем, стремление вверх, ввысь, преодоление, развитие, путь, постоянное движение. «Лестница», именно так должен называться наш театр!
— Каков актерский состав вашей труппы?
— В труппе театра 30 актеров, 23 из них с особенностями развития (Синдром Дауна, ДЦП, аутизм, инвалидность по слуху, зрению и др.), самому младшему актеру – 15 лет.
— С ребятами работают профессиональные педагоги, волонтеры?
— Да, с актерами работают профессионалы: режиссеры, преподаватели по сценической речи и актерскому мастерству, вокалу, хореографии и телесной перкуссии. Почти за 10 лет существования театра (21 августа исполнится 10 лет со дня основания) у нас сформировалась отличная команда профессионалов, влюбленных в театр.
— Тренинги, репетиции, прогоны, расскажите, как происходит создание спектакля.
— Наш театр работает 6 дней в неделю, выходной – понедельник, как в обычных театрах. Занятия и репетиции в театре с 10:00 до 18:00, перед премьерами и показами репетиции могут длиться и до 20:00. Существует определенное расписание, в рамках которого проводятся тренинги по театральным дисциплинам, репетиции уже поставленных спектаклей и идёт работа над новыми постановками. Создание спектакля почти всегда начинается с идеи, которая возникает неожиданно, и это самое интересное.
Приведу несколько примеров: нам подарили кресло-трон с какого-то шоу, уже не помню с какого, оно было задекорировано под зимнюю тематику, всё в сосульках, и у меня родилась идея поставить «Снежную королеву». Спектакль мы благополучно поставили, но это кресло в нём не использовали (улыбается).
Второй пример: опять-таки нам подарили, в этот раз кусочки мебельной ткани, она вся такая разная, разноцветная, наш режиссер Денис Блинов берёт в руки кусочек этой ткани и говорит: «А не поставить ли нам спектакль «Кошкин дом»? И, конечно, был поставлен великолепный спектакль.
И вот такие, внезапно рожденные идеи, захватывают всю команду, появляются мысли о форме спектакля, декораций, костюмов, кто из актеров будет в этом спектакле играть. Творчество всех вдохновляет – все радостно делятся своими задумками, все вдохновлены и предвкушают интересные дни, когда начнут появляться первые отрепетированные сцены, заготовки декораций, эскизы костюмов и т.д.
А потом стоп – где нам взять денег на постановку? И здесь рождаются другие идеи, создаются проекты, которые подаются на конкурс. Когда мы становимся победителями – это радость до слёз. И в рамках этих проектов мы реализуем наши творческие и социальные задачи. Иногда мы находим финансовых партнёров, которые нам помогают воплощать наши идеи и развивать не только наших удивительных актёров, но и инклюзивное театральное искусство в целом. У театра есть партнеры, которые с нами уже на протяжении нескольких лет, они наши ангелы-хранители. Это люди, которым мы очень и очень благодарны.
Работа над постановкой ведётся как в обычных профессиональных театрах, только занимает гораздо больше времени – читка пьесы, распределение ролей, работа этюдным методом, регулярные репетиции, прогоны. К примеру, спектакль «Кошкин дом» был поставлен за 6 месяцев, над «Недорослем» велась работа 1 год. Все зависит от сложности материала.
— Как подбираете репертуар?
— Репертуар подбирается нами по зову души. Что на сегодняшний день требует душа, какая тема трогает, о чем именно сегодня хочется говорить и делиться со зрителем? О чем хочется кричать, какие раны обнажать? Благо в нашем театре мы можем себе это позволить, ставить то, что откликается. Так семь лет назад в нашем театре был поставлен спектакль «Остров» по пьесе ирландского драматурга Мартина Макдонаха «Калека с острова Инишмаан».
Три года назад поставлен спектакль «Голубая роза» по пьесе Теннеси Уильямса «Стеклянный зверинец». Оба спектакля сложные, с непростой драматургией, особенно для наших необычных актеров, но для нас важно было поднять эти социальные темы и прожить их вместе со зрителями.
Сейчас мы делаем акцент на русскую классическую драматургию – сегодня как никогда хочется поднимать русскую культуру, популяризировать русскую классическую литературу, русское слово. 26 февраля этого года у нас состоялась премьера спектакля по пьесе Д. И. Фонвизина «Недоросль», в будущем планируем ставить Чехова, Пушкина, Островского.
— Меняется ли мировосприятие артиста, когда он соприкасается с искусством Мельпомены?
— Мировосприятие артиста в театре, безусловно, меняется, хоть обычного, хоть необычного. Театр открывает глаза на многие вещи, для актёра открывается мир, доселе ему неизвестный. Он начинает лучше понимать себя и людей вокруг, становится более наблюдательным и любознательным, более тонко начинает чувствовать и реагировать на происходящее.
— Какие ценности посредством драматургии на сцене хотите донести до зрителя?
— В первую очередь ценность и важность самого человека, ценность каждого человека, независимо от его социального статуса.
— Как зрители реагируют на постановки театра?
— В наш театр чаще всего приходит очень отзывчивый и доброжелательный зритель, который вместе с нами проживает наши сценические истории, очень тепло реагирует. Отклики, как правило, самые восхищенные. Многие, приходя в наш театр, не знают, что он инклюзивный, и когда в процессе спектакля наблюдают работу «особых» актёров, выражают свое восхищение их таланту и способностям.
Другая часть зрителей, наоборот, знает и понимает, куда идет, приходит посмотреть из интереса. И вновь восторженные отзывы: удивлены, не ожидали, игра актеров превзошла все наши ожидания, высокий уровень мастерства, настоящие актеры, профессионалы. Многие становятся постоянными зрителями, поклонниками творчества наших удивительных актеров. Я знаю, что после просмотра спектаклей многие зрители перечитывают пьесы, по которым они поставлены, и это очень радует.
— Родители артистов рады тому, что их дети приобщены к искусству сцены?
— Безусловно, родители наших актеров очень рады, что их дети занимаются театральным искусством, много их тёплых слов в адрес «Лестницы». Ведь их дети нашли свое призвание, получают профессию, они не сидят дома за компьютером, не гуляют без дела, а занимаются творчеством, постоянным развитием. Театр стал для них не только любимым делом, но и любимой работой.
Да, актеры труппы театра официально трудоустроены и получают заработную плату. Родители, глядя на успехи своих детей, также принимают активное участие в жизни театра. Наши родители становятся актерами, художниками, декораторами, костюмерами, операторами, видеографами и др. Я очень благодарна родителям-активистам за поддержку театра и своих детей.
— Вольтер сказал: «Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге». Чему учит театр?
— Наш театр учит быть порядочным, сильным, смелым и ответственным человеком, относиться по-доброму к людям, быть честным и отзывчивым, а еще он учит любить.
— А чему, в свою очередь, учатся ваши актеры?
— Театр «Лестница» – это настоящая школа жизни для наших актёров. Здесь они проводят большую часть своего времени. Актеры изучают театральные дисциплины, которые способствуют их всестороннему развитию, при этом улучшается память, фантазия, творческое мышление, речь, голос, физическое состояние. Через работу в постановках совершенствуется актерское мастерство, они растут профессионально с каждой новой ролью.
Одна из важнейших составляющих театрального искусства — это социализация наших «особых» актеров: улучшение коммуникативных навыков, взаимодействие с окружающими, выражение своих эмоций, соблюдение морально-этических норм. Элементарно через театр актеры учатся понимать, что такое хорошо, и что такое плохо.
— Какие метаморфозы происходят у артистов в течение их творческой деятельности?
— К нам в театр приходит обычный ребенок или молодой человек, как правило, ничего не знающий про театр, ни разу в жизни не выходивший на сцену и не понимающий зачем родители его сюда привели и что от него хотят. Естественно, что в начале ребенок зажат, волнуется, опускает глаза, речь невнятная. Даже взрослые обычные люди не всегда чувствуют себя комфортно в новом коллективе, а уж что говорить о наших детях с особенностями.
И вот у нашего будущего актёра начинаются первые занятия, с каждым разом он становится более уверенным, голову поднимает все выше, голос звонче. Начинается постепенное превращение из гусеницы в бабочку. Первый, второй учебный показ, аплодисменты зрителей – крылышки пробиваются. Выпускной спектакль, первые гастроли – крылья расправляются! И вот обычный ребёнок, обычный молодой человек становится актёром театра «Лестница» – смелым, с расправленными плечами и высокоподнятой головой «ОН СЛУЖИТ ТЕАТРУ!».
Мы представляли в Пскове на фестивале «Другое искусство» спектакль «Голубая роза», после спектакля корреспондент брала у меня интервью и задала вопрос: «Где вы взяли таких талантливых ребят?», я ответила: «Вырастили».
— Театр символизируют две театральные маски – это комедия и трагедия. Так и в жизни порою комедия и трагедия являются спутниками человека. В современном мире надо ли срывать маски или, быть может, напротив, надевать их?
— На сцене мы надеваем маску – это профессия. Надевая маску в жизни – это лицемерие. Лично я не люблю лицемеров. В жизни нужно быть открытым и честным, хотя это сейчас и не модно.
— Как вы считаете, инклюзивное театральное искусство должно развиваться в нашей стране?
— «Лестница» первая начала развивать инклюзивное театральное искусство в Краснодарском крае. Спустя годы я вижу, что приняла правильное решение создать такой театр, в котором находят смысл своей жизни не только дети и молодежь с особенностями развития, но и их родители. Счастлив ребенок – счастлива вся семья.
Мама приводит на занятия девочку, ей 7 лет, у нее 1% зрения. Чтобы ее поддержать присоединяется к занятиям и её нормотипичная сестра-двойняшка, которая играет на скрипке, занимается балетом, а ее особенную сестрёнку приняла к себе только «Лестница». Спустя год в театре начинает играть и мама девочек, потом присоединяется старшая сестра и таких примеров много. Сейчас девочкам-двойняшкам уже по 16 лет, и они ведущие актрисы нашего театра.
Это, если говорить о социальной составляющей инклюзивного театра. Если говорить, как о виде искусства, то инклюзивный театр – глоток свежего воздуха в мире современного театра. И этот воздух нам всем необходим. Мы рады, что инклюзивные театры есть в больших городах и наконец появляются в малых. Наша организация способствует этому по мере своих сил.
В 2024 году при поддержке «Гранты Губернатора Кубани» мы реализовали проект «Открытый занавес», суть проекта заключалась в гастролях по Краснодарскому краю, целью проекта служила популяризация инклюзивного театрального искусства. В шести городах края мы показали спектакль «Голубая роза», после которого была проведена открытая конференция со зрителями.
Мы рассказывали об инклюзивном театре в целом и о «Лестнице» в частности, говорили о том, как важно в каждом городе иметь инклюзивный театр, как важно дать возможность людям с инвалидностью реализовать свой творческий потенциал и занять достойное место в обществе. Я точно знаю, что в Новороссийске открыли театральную студию для детей с синдромом Дауна – приезжали к нам в театр по обмену опытом, в Туапсе начали заниматься театральным искусством с особенными детьми. Очень радует, что лед тронулся.
Нас становится больше. В 2023 году по просьбе родителей детей с особенностями здоровья и развития я открыла в городе Анапа «Детский инклюзивный театр – студию «Лестница». Театр развивается, в прошлом году выиграли первый грант и успешно реализовали проект.
— Театр участвует в гастрольных турах и фестивалях?
— «Лестница» активно участвует в гастрольной деятельности. 11-12 апреля мы были с гастролями в городе Туапсе. В Туапсинском ТЮЗе «Лестница» представила премьеру спектакля «Недоросль» по пьесе Д. И. Фонвизина. Наш театр принимает активное участие в фестивалях и конкурсах.
2 ноября 2025 года мы представили спектакль «Кошкин дом» в рамках Большого Детского Фестиваля на сцене Московского Губернского театра под управлением Сергея Безрукова.
А 16 апреля 2026 года завершился V открытый фестиваль-конкурс любительских театров «Театральный экспресс», где наш спектакль «Недоросль», режиссёр Денис Блинов – стал лауреатом I степени в номинации «Спектакль крупной формы». У нас большой опыт участия в фестивалях, и мы неоднократно становились победителями.
— В этом году «Лестница» отмечает 10-летний юбилей. Можно сравнить театр в начале своего пути и сегодня? Чего достигли и к чему стремитесь дальше?
— «Лестница» чуть менее 10 лет назад начиналась в комнатке 15 м2, которую нам предоставили наши партнёры и друзья ККООИ «Восхождение», нас было тогда вместе с родителями человек 15, а ребят, которые постоянно занимались, было человек 8.
Я работала тогда одна с начинающими актерами: занималась речью, актерским мастерством, ставила с ними учебные показы и спектакли. И в начале у нас не было официального статуса, просто инклюзивная театральная студия «Лестница».
На семейном совете мы с мужем, который меня всегда поддерживает, взяли в аренду помещение 140 м2. Сделали там бОльшую часть ремонта на собственные средства. Но для работы и открытия по-прежнему нужно было сделать очень много, поэтому было решено обратиться за помощью – начали поиск средств силами родителей, их родственников, знакомых, друзей. И именно в это время нам очень помогли наши первые партнёры – Краснодарское региональное отделение Союза архитекторов России и Департамент по архитектуре и градостроительству Краснодарского края, которые поддерживают нас и в настоящее время.
Через 9 месяцев «Лестница» переехала в новое оборудованное помещение. В данное время мы по-прежнему находимся в нём (на территории завода ЗИП по ул. Зивповской 5В, литер Х, 4 этаж).
Сегодня «Лестница» – это театр + Студия для юных актеров + проект «Одуванчики» для начинающих и проект «Театральный ангел», созданный для людей с нарушением функций опорно-двигательного аппарата. Сейчас в «Лестнице» более 60 участников, с которыми работают 15 сотрудников.
В репертуаре театра 13 спектаклей и поставлено около 40 учебных. Мы побывали с гастролями во многих городах России.
Еще в нашем театре есть направление «Инклюзивный балет» – единственный в Краснодарском крае. Уже 3 года наши актеры занимаются искусством танца с профессиональной балериной. В репертуаре 2 балета и несколько хореографических композиций. В середине мая состоится премьера новой концертной программы.
У нас большие планы: расширить преподавательский состав, обновить репертуар театра, организовать гастрольный тур, участие в фестивалях.
К нашему первому юбилею планируем написать книгу, снять фильм о нашем любимом театре, поставить спектакль, театрализованное представление, посвященное юбилею.
Открою секрет, что мы 2 раза будем праздновать наш юбилей 1 раз — в августе 2026 года – основание театра и в апреле 2027 года – официальное создание театра. Планируем большой праздник с приглашением всех наших друзей, партнёров и коллег. Одна большая и общая мечта театра, подарок к юбилею, это новое здание или помещение под театр на первом этаже в районе с развитой инфраструктурой. Нас много, в старом помещении нам уже тесно. Театр располагается на 4 этаже, и поэтому не все желающие зрители могут к нам подняться, и не все дети могут у нас заниматься. Актеры, использующие инвалидную коляску, занимаются временно у наших друзей и партнеров в «Восхождении», но это временно затянулось уже на 1,5 года. Мы стучим везде, очень надеюсь, что нас кто-нибудь, да услышит – откроет свою дверь и протянет руку помощи.
— Елена, большое спасибо вам за интересные и животрепещущие ответы, за ваш труд и колоссальные усилия на благо юного поколения, и в конечном итоге, развитие и совершенствование передовой драматургии. Желаю вам и вашей команде, чтобы ваш храм искусства с каждым годом устремлялся ввысь, а «Лестница» к нему способствовала облагораживанию душ людских.
О театре говорят актеры «Лестницы»:
Мария Коряк: «Театр «Лестница» для меня – это место, где моя мечта стать актрисой обрела жизнь. С первых шагов по сцене я ощутила магию театра: волшебство перевоплощения, путешествия во времени и пространстве, эмоциональное слияние со зрителем. Здесь важно не просто произнести слова, а прожить их так, чтобы зритель стал частью истории, задумался о себе и нашел ответы на волнующие вопросы. Театр – это не только признание и аплодисменты, но и огромный труд. Каждая репетиция – новая ступень к пониманию роли и замыслов режиссёра, преодолению страхов и сомнений. Это трудно, но мысль о выходе на сцену и возможности поделиться мастерством со зрителем придает мне сил. Главное – эта магия невозможна без друзей и коллег. В «Лестнице» я нашла театральную семью, где один за всех и все за одного. Мы вместе проходим путь от первых шагов до признания, гастролируем, выступаем на конкурсах, делимся впечатлениями и помогаем друг другу в жизни и на сцене. Именно здесь я поняла: театр – это уникальный способ говорить по душам со зрителем на языке искусства».
Константин Власов: «Театр – моя жизнь. Театр – моя мечта. Театр для меня, как дом родной. Театр для меня – семья. Театр для меня – все».
Валерий Ярошенко: «Театр – это место, где я артист. Там мои друзья и моя вторая семья».
Ангелина Сумарокова: «Наш театр – это моя жизнь. Место, где я выросла на сцене и где хочу работать».
Юлия Бычковская, специально для Агентства Особых Новостей (on24.media)
Иллюстрации: Татьяна Блинова, Ксения Заводчикова, Наталья Кириллова
Ссылка на страницу https://vk.com/teatr.lestniza
